印象派是19世紀(jì)視覺藝術(shù)的重要革新運動，以捕捉瞬間光影和日常生活為特色，展現(xiàn)自然與生活的瞬息之美。新年首個重磅展覽「香港賽馬會呈獻(xiàn)系列：塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術(shù)館及奧賽博物館珍藏展」於今日起至5月7日在香港藝術(shù)館舉行。是次以19世紀(jì)至20世紀(jì)初的印象派藝術(shù)為背景，重點呈現(xiàn)保羅·塞尚（Paul Cézanne）與皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）兩位藝術(shù)巨匠的創(chuàng)作成就，展出來自巴黎兩大美術(shù)館的52件珍貴藝術(shù)作品，並深入探討他們的藝術(shù)風(fēng)格及對後世的深遠(yuǎn)影響。
兩位藝術(shù)家在靜物、風(fēng)景及人物題材上的處理方式雖各具特色，但都致力於創(chuàng)作能跨越時代、具有經(jīng)典價值的作品。
印象派背景下的兩位巨匠
19世紀(jì)下半葉，歐洲正值工業(yè)化和現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型時期，巴黎作為文化之都孕育了一批追求創(chuàng)新與自由的藝術(shù)家。他們被稱為「印象派」，以顛覆傳統(tǒng)古典藝術(shù)為目標(biāo)，透過畫筆捕捉日常生活中轉(zhuǎn)瞬即逝的光影和瞬間。塞尚和雷諾阿是印象派的代表人物，兩人在1860年代相識後建立了深厚的友誼，並在藝術(shù)創(chuàng)作中互相扶持。展聽中兩位藝術(shù)家的畫作並列呈現(xiàn)，或是隔空對置，再現(xiàn)他們當(dāng)年思想上的碰撞以及藝術(shù)對話。
塞尚的作品以幾何構(gòu)圖和精密結(jié)構(gòu)著稱，對20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的誕生奠定基礎(chǔ)，並影響了立體主義的發(fā)展。兩位好友時常會結(jié)伴寫生，即使是同一個主題，在他們筆下卻呈現(xiàn)出風(fēng)格迥異的效果。他們共同致力於對現(xiàn)實世界的觀察與表現(xiàn)，並在靜物、風(fēng)景、人物肖像等主題上展現(xiàn)了不同的藝術(shù)視角。
兩位大師的靜物畫風(fēng)格迥異，塞尚的《藍(lán)色花瓶》以及雷諾阿的《劇院包廂裏的花束》。
展覽亮點與四大主題
展覽分為四個主題展區(qū)：「巨匠相映」、「游寫自然」、「擁抱日?！辜啊竼⒌犀F(xiàn)代」，通過精心挑選的藝術(shù)作品呈現(xiàn)兩位大師在不同創(chuàng)作領(lǐng)域中的探索與成就。
1. 巨匠相映
此展區(qū)並列展示塞尚與雷諾阿在相同主題上的經(jīng)典創(chuàng)作，探索他們?nèi)绾我愿髯缘娘L(fēng)格呈現(xiàn)現(xiàn)代世界。塞尚的作品體現(xiàn)出對幾何結(jié)構(gòu)的強烈興趣，他經(jīng)常將畫面簡化為幾何圖形，運用大量水平線，創(chuàng)造出多重視角的場景。雷諾阿則以細(xì)膩的筆觸捕捉光影，特別是在描繪柔美的年輕女性肖像及靜物畫時展現(xiàn)出豐富的色彩表現(xiàn)力，著重於觸感的呈現(xiàn)。
保羅·塞尚《蘋果與餅》。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《桃子》。
2. 游寫自然
印象派以戶外寫生為特色，可以捕捉藝術(shù)家對當(dāng)下景色的真實感受，突破了以往古典繪畫中對理想化風(fēng)景的追求。該展區(qū)通過展示二人戶外寫生的作品，探討他們?nèi)绾芜\用便攜式顏料記錄不同時間與季節(jié)下的自然變化，並最終發(fā)展出各自的風(fēng)景畫風(fēng)格。雷諾阿的風(fēng)景作品充滿和諧氛圍，形態(tài)多姿多彩，畫面流露出自然的生氣；塞尚則注重結(jié)構(gòu)感，筆觸充滿線條感，顏色對比強烈，展現(xiàn)出對自然景物的深層思考。
雷諾阿的《英國梨樹》一畫中，可以感受到夏日的柔和，甚至是溫度。
《紅色巖石》是塞尚成熟期的名作之一，塞尚摒棄了傳統(tǒng)的繪畫視角，以嶄新的構(gòu)圖及交錯的筆觸勾勒樹木、藍(lán)天及紅色巖石，賦予畫作近乎抽象的幾何效果。這幅畫作標(biāo)誌著塞尚在形式、透視法和結(jié)構(gòu)方面，開創(chuàng)出一種全新的視覺語言。
3. 擁抱日常
除了風(fēng)景畫外，塞尚與雷諾阿也熱衷於描繪日常生活中的人物與靜物，兩位藝術(shù)家用不同的方式捕捉日常生活的片刻之美，讓觀眾感受到畫作中定格的時間感與生活的詩意。雷諾阿常以家人作為繪畫主角，以《彈鋼琴的女孩》為例，他聚焦於充滿活力的中產(chǎn)家庭生活，畫作內(nèi)容感性有溫度，畫面洋溢著親密感與溫馨情境。塞尚則以冷色調(diào)描繪安靜沉思的人物，更為冷靜嚴(yán)肅。作畫時更注重呈現(xiàn)對象的外貌、細(xì)節(jié)描繪，呈現(xiàn)出理性嚴(yán)密的構(gòu)圖邏輯。
《彈鋼琴的女孩》，雷諾阿熱愛音樂，彈鋼琴的少女是他最喜愛的題材之一。
《畫家兒子的肖像》、《塞尚夫人的肖像》；兒子、夫人都是塞尚的畫中人，卻表情嚴(yán)肅，頗有一番距離感。
4. 啟迪現(xiàn)代
塞尚與雷諾阿的創(chuàng)作深刻影響了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)家，包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等人。塞尚的幾何化風(fēng)景與靜物畫啟發(fā)了立體主義的誕生，畢加索將其視為靈感源泉。雷諾阿的裸女作品則影響了畢加索1920年代的大沐浴者系列，反映出兩位大師對後世藝術(shù)發(fā)展的重要啟迪作用。展覽特別展出兩幅畢加索的畫作，讓觀眾直觀感受到塞尚與雷諾阿的藝術(shù)遺產(chǎn)如何在現(xiàn)代藝術(shù)中延續(xù)和轉(zhuǎn)化。
《大型靜物畫》，畢加索視自己為塞尚的「孫兒」，因他繼承了塞尚用前衛(wèi)藝術(shù)手法演繹傳統(tǒng)靜物畫的創(chuàng)新精神。
展覽互動與本地創(chuàng)作
為讓觀眾更深入了解塞尚與雷諾阿的藝術(shù)世界，展覽設(shè)計了多個互動元素，包括模擬兩位藝術(shù)家的對話、足跡地圖及介紹二人生平的動畫。此外，展廳還設(shè)置了一個「時間列車」，以19世紀(jì)的火車月臺為靈感，將觀眾帶入兩位大師所處的時代背景之中。展覽亦邀請了香港藝術(shù)家參與創(chuàng)作，楊沛鏗的作品《遊園：泳者與觀者》受塞尚的《沐浴者》系列啟發(fā)，探討自然與人造環(huán)境的交融；賴筠婷的《日常細(xì)語》則以中國工筆畫的方式重新詮釋雷諾阿的靜物與人物畫，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與印象派之間的對話。（攝影：Katherine、Ruth、Janice，記者：Katherine）
教育角被打造為「時間列車」，以還原兩位大師結(jié)伴寫生的場景。
展覽資訊
展覽日期：即日起日至5月7日
地點：香港藝術(shù)館2樓專題廳
開放時間：星期一至三、五 上午10:00至下午18:00；
周末及公眾假期 上午10:00至晚上21:00
票價：標(biāo)準(zhǔn)票50港幣，優(yōu)惠票25港幣
網(wǎng)址：https://hk.art.museum
電話：（香港）852-2564 0768
（深圳）86-755-83518792 83518734 83518291
地址：香港九龍觀塘道332號香港商報大廈
